Calendrier des événements - Maison de la danse

Un souffle collectif, une marche vibrante : Christos Papadopoulos fait danser la mémoire grecque dans un élan hypnotique.

Inspirée par le chœur de la tragédie grecque et traversée par la musique de Mikis Theodorakis, cette pièce transforme le plateau en un paysage sensible, où les corps avancent ensemble, se répondent et composent en crescendo une force collective sidérante. Fidèle à sa signature — des unissons habités, une présence organique, une écriture précise et hypnotique — Papadopoulos nous embarque ici dans une œuvre puissante, généreuse, inoubliable.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +14 ans

Preljocaj au sommet de son art : une fresque bouleversante sur le deuil, portée par dix-neuf interprètes d’une puissance rare.

Angelin Preljocaj est une figure incontournable de la danse contemporaine française, et un artiste fidèle à la Maison de la danse, qui accompagne son travail depuis de nombreuses années. C’est d’une douleur profondément personnelle qu’est né Requiem(s). La perte de son père, de sa mère et de plusieurs proches en 2023 a conduit le chorégraphe à interroger le deuil par le seul langage qui lui appartienne vraiment : le corps en mouvement. Dix-neuf interprètes d’exception s’emparent du plateau avec une énergie tribale et une précision absolue. De Bach à System of a Down, de Mozart à Ligeti, la musique propulse les corps dans une succession de tableaux hypnotiques, entre effondrement et révolte, tendresse et transe. Puisant dans les danses macabres médiévales comme dans l’énergie brute du ballet contemporain, Preljocaj fait du deuil intime un rituel collectif et cathartique. Preljocaj ne chorégraphie pas la mort. Il chorégraphie ce qui reste : le souvenir, la rage d’exister, la beauté têtue du geste humain.

Durée: 1h30 / Âge minimum conseillé: +12 ans

Place à la culture mème ! Neuf interprètes virtuoses transforment les gestes viraux de nos réseaux sociaux en une fable chorégraphique physique et athlétique.

Pièce écrite à plusieurs mains, Trailer Park capte parfaitement l’ère des images dans laquelle nous vivons et la fait palpiter sur scène. Une expérience physique et mentale qui remodèle nos gestes, un véritable choc chorégraphique qui bouleverse ses publics.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +12 ans

Un récit choral où le corps devient sons et vibrations. Créée à Lyon, cette pièce passionnante arrive à faire entendre la danse d’une chorégraphe fascinante.

Artiste associée à la Maison de la danse, Dalila Belaza trace son chemin depuis une trentaine d’années dans le champ chorégraphique. C’est dans les détails des gestes que son art se déploie. Sa danse n’est pas un moyen de séduction, ni une fabrique à images spectaculaires mais au contraire une ode au mouvement qui s’écoute, se sent et se ressent. Pour ce nouvel opus, la chorégraphe explore l’idée de choralité comme espace où voix, corps et présence collective se tissent en un récit commun porté par les résonances lointaines de différentes cultures. Une onde vibratoire qui se propage dans les corps et l’espace. Le public lyonnais aura la primeur de découvrir cette pièce au titre plein de douceur. Un peu pour mon cœur…, c’est beaucoup pour notre curiosité et passionnément pour la création !

Durée: 55min / Âge minimum conseillé: +14 ans

Une soirée inoubliable entre strass et paillettes, numéros en tout genre, chansons et émotions, rires et larmes: la totale!

Depuis plus de 150 ans, le Cabaret évolue, enchante, émerveille ou émeut à travers le monde. Scène référente Auvergne-RhôneAlpes avec l’Elégance à Renaison de la saison Cabaret lancée par le ministère de la Culture, la Maison de la danse lève son superbe rideau rouge pour une soirée exceptionnelle où le cabaret sera pluriel et local ! Aux cinq établissements reconnus venus des quatre coins de la région, s’ajoutent sept créatures aussi extra-ordinaires que fascinantes pour une subtile alliance de chants, danses, cirque, comédie musicale… et french cancan ! Une soirée féérique, impertinente et pétillante à ne pas manquer !

Une soirée organisée en partenariat avec Le Bongo, Garden Palace, Le Cirque Imagine, Le Moulin du lac, l’Elégance et le Lavoir Public

Et en complicité avec les créatures La Goetie & Rico Lo Scopia, Luxurious Big, Kriss Mara & Le Placenta, Madame, Patachtouille

Durée: 2h entracte compris / Âge minimum conseillé: +16 ans

Vertige de l'amour: Thomas Lebrun fait vibrer l'amour sous toutes ses facettes dans un irrésistible spectacle musical et dansé pour toute la famille.

En direct sur RadioLove, quatre interprètes traversent en danse et en chanson le tourbillon de l'amour. L'occasion de revisiter un siècle de tubes, du music-hall à la pop culture en passant par la comédie musicale et les musiques actuelles. Le chorégraphe Thomas Lebrun détourne avec humour les codes de la culture populaire et signe un spectacle joyeux sur un thème universel et intemporel. d'amour nous offre une pause musicale précieuse pour rappeler combien l'amour reste essentiel à tout âge. Assurément, un spectacle qui rendra romantique les plus farouches d'entre nous!

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +7 ans

Avec ce programme contemporain ambitieux, la compagnie chinoise nous transmet une énergie vive et positive. À découvrir !

Première venue longtemps attendue pour la célèbre compagnie XieXin Dance Theater ! XieXin, chorégraphe phare de la danse contemporaine en Chine, a su assimiler avec talent ses expériences artistiques occidentales à sa propre culture. Il en résulte un langage chorégraphique fluide, élégant et poétique. Pour le dixième anniversaire de la compagnie, elle propose un dyptique In Satie & The rite of Spring, mettant en dialogue les partitions iconiques de deux grands compositeurs, Erik Satie et Igor Stravinsky, invitant par la même occasion à une réflexion sur le cycle de la vie. Sur scène, douze interprètes transcendent la musique avec virtuosité et lenteur, puissance et délicatesse, perfection et abstraction. Un voyage émotionnel intense assuré !

Durée: 1h25 entracte compris / Âge minimum conseillé: +12 ans

Bienvenue dans le monde féérique de Slava, un spectacle grandiose et sublime pour enchanter les fêtes de fin d'année. Génial et phénoménal!

Depuis plus de 30 ans, le Slava's Snowshow émerveille petits et grands, avec ce chef d'oeuvre absolu de l'art clownesque. Le spectacle devenu culte est de retour à la Maison de la danse pour embarquer le public dans un voyage poétique et immersif à la frontière des arts visuels, du mime, de la musique et du théâtre.

Durée: 1h45 entracte compris / Âge minimum conseillé: +8 ans

Sur fond de musique électro, huit femmes sous tension enflamment la scène, telles des amazones pacifiques, puissantes et éclatantes.

Dans la formidable famille d'artistes "de Sagazan", on demande la chorégraphe! Leïla Ka est d'abord entrée dans la danse par les portes des danses hip-hop pour devenir ensuite interprète chez Maguy Marin dans la célèbre pièce May B. Nourrie de ses influences urbaines et contemporaines, cette autodidacte intuitive a su imposer sa danse en quelques années sur différentes scènes à travers le monde. Nul doute que cette nouvelle création confirme Leïla Ka comme l'une des chorégraphes françaises les plus talentueuses de sa génération.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +14 ans

Une fusion de styles et de genres réussie comme seule la danse sait en produire : classique et urbain, chorégraphique et théâtral. Un régal!

Affranchi de toutes contraintes, le new yorkais Kyle Abraham a élaboré librement un vocabulaire chorégraphique qui tient aussi bien de la technique classique que contemporaine que de culture urbaine. Sa danse est à la fois poétique et politique, métissée et engagée, issue de l’histoire afro-américaine. Son travail vient de l’improvisation et fonctionne à la spontanéité tout en étant précis et intuitif. Le chorégraphe plonge ses onze interprètes dans un univers troublant et stimulant portés par une partition signée Jason Moran et Nico Muhly, deux compositeurs renommés, et jouée en direct à quatre mains sur un seul piano. Original et musical !

Durée: 1h10  / Âge minimum conseillé: +16 ans

Qui sont Les Autres? Une histoire fascinante pour petits et grands!

Les Autres est tout à la fois: un récit philosophique, un conte enchanteur, une fable écologique et un mythe porté par une voix envoûtante. C'est aussi une invitation à questionner les règles qui structurent nos vies: sont-elles faites pour être suivies ou transgressées? Un spectacle hors du temps, à la fois lumineux et poétique, mêlant musique classique, danse contemporaine et hip-hop.

Durée: 55min / Âge minimum conseillé: +6 ans

Un spectacle de cirque cambodgien désopilant et explosif, généreux et inventif. 

Au départ ONG oeuvrant dans les domaines éducatifs et culturels, Phare Circus est devenu l'une des compagnies et organisations sociales les plus innovantes du Cambodge avec des spectacles à la renommée internationale. Dans un mélange de cirque, de théâtre, de musique et de danse, les artistes racontent des histoires issues de leur tradition ou de l'actualité. D'acrobaties époustouflantes en contorsions incroyables, sur un mât chinois ou dans un cerceau aérien, les jeunes interprètes expriment avec humour et autodérision, les couacs culturels entre Orient et Occident. A contre-courant d'un monde sous tension, ce spectacle ouvre une parenthèse lumineuse, où le vivre ensemble est une évidence.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +6 ans

Cloud Gate, l'une des plus célèbres des compagnies de danse contemporaine d'Asie revient avec une oeuvre chorégraphique magistrale, à écouter autant qu'à voir !

Sur une scène vide, les danseurs et danseuses semblent traversé-es par des ondes invisibles. Un frôlement, une pulsation, un souffle… Le mouvement surgit, instinctif. All Ears déplace le regard et l’écriture s’incarne dans l’écoute. Comme accordés à une partition secrète, les corps captent, absorbent, résistent. Autour d’eux, sons, lumières et brumes composent un paysage mouvant, la vélocité de la compagnie taïwanaise marque les esprits. 

Durée: 1h05 / Âge minimum conseillé: +12 ans

Deux pièces sous haute tension où ballet et culture club se rencontrent, dans une énergie brute et collective.  

Dirigé par Maud Le Pladec, le CCN — Ballet de Lorraine affirme ici sa ligne, ouverte et vibrante, entre héritage et création. Dans ce programme, deux univers se percutent et s’embrasent. Créé en 2001, Rave de Karole Armitage est dansé aujourd’hui par une nouvelle génération d’interprètes. Portée par une musique saturée et une virtuosité fulgurante, la pièce transforme le plateau en un espace incandescent, entre bal, carnaval et transe contemporaine. Après Rave Lucid présenté en 2022 à la Maison de la danse, MazelFreten signe une nouvelle création danse électro. Entre précision et lâcher-prise, danseuses et danseurs déploient un langage chorégraphique inouï, détournant les codes du ballet pour en révéler sa force brute. Une soirée électrique où les corps s’engagent sans réserve.

Durée en création / Âge minimum conseillé: +12 ans

Une danse traditionnelle revisitée, vitale et joyeuse, portée par dix artistes palestiniens. Exceptionnel et essentiel !

En 2016, Badke était l’un des spectacles coup de cœur de la saison de la Maison de la danse. Dix ans plus tard, Badke renait dans une version vibrante entièrement remixée par la fougue des Palestiniens Amir Sabra et Ata Khatab. Sur scène, dix interprètes déconstruisent les pas classiques de la dabkeh, danse traditionnelle populaire du Moyen-Orient, pour les mêler à l’énergie du hip hop, de la capoeira, du cirque et de la danse contemporaine. La musique rythmée emmène les corps uniques et unis dans une fête enchantée. Badke(remix) est une véritable explosion de joie, une expression de vitalité dans un monde en grande tension. Avec leur énergie collective et communicative, les artistes exaltent une autre image de la Palestine et nous invitent à entrer dans la danse en guise de résistance.

Durée: 1h15 / Âge minimum conseillé: +12 ans

Une soirée riche de sons et de mouvements où la danse et la musique fusionnent jusqu'à la transe.

Mathilde Monnier aime tisser des rencontres au-delà du champ chorégraphique. Ses collaborations artistiques font naître des spectacles où la danse s'écoute, s'écrit, se pense et enchante! Pour sa nouvelle création intitulée Silence, la chorégraphe phare des années 80 s'associe à la musicienne Lucie Antunes, sortie du Conservatoire nationale de musique de Lyon, pour imaginer un véritable concert chorégraphié. Elles proposent une pièce musicale pour neuf interprètes à la forme originale, cherchant à provoquer un état de conscience modifié qui transforme la danse en transe. Silence promet de faire beaucoup de bruit parmi les créations attendues de la saison!

Durée: 1h15 / Âge minimum conseillé: +12ans

Une version du Sacre du printemps exigeante, inclusive et bienveillante. Un concentré d’humanité à ne pas manquer.

La Maison de danse se réjouit d’accueillir pour la première fois Saša Asentić. Depuis plus de vingt ans, le chorégraphe serbe poursuit une œuvre singulière, notamment avec les artistes du groupe Pert Art qu’il a fondé. Ses membres, tous et toutes porteuses de handicap, revisitent avec lui les mythes fondateurs qui traversent les grandes chorégraphies contemporaines. Dans son Sacre, loin de la figure de victime sacrificielle, telle qu’elle peut exister dans les versions des Ballets russes de Diaghilev ou de Béjart, c’est au contraire une Élue comme incarnation de la Survivante qui est proposée. Composant avec leurs singularités, les sept interprètes emportent le public dans une traversée inoubliable entre théâtre et danse, gracieuse et sensible, pensée avec soin pour être accessible à tous et toutes.

Durée en création / Spectacle surtitré en français / Âge minimum conseillé: +14 ans

La vitalité brésilienne de Grupo Corpo embarque le public par son énergie communicative avec un programme haut en couleurs et jubilatoire.

Dans un mélange de samba, ballet classique, danse contemporaine et traditions africaines, les vingt-et-un interprètes virtuoses présentent deux pièces entre terre et mer. Pièce signature de la compagnie, Parabelo a gardé trente ans plus tard l'intensité de sa création. Sur les musiques de Tom Zé et José Miguel Wisnick, elle rend hommage aux populations rurales du Nordeste. Piracema, aux sonorités tribales, lyriques et électro, s'inspire du mouvement migratoire des poissons en période de reproduction. Une belle allégorie pour évoquer la création comme un acte de survie dans un décor conçu avec 82 000 boîtes de sardines!

 Durée: 1h40 entracte compris / Âge minimum conseillé: +8 ans

Scolaire: programme adapté - Parabelo / Durée: 50 min

Après le succès triomphal d’Age of content présenté lors de la Biennale de la danse 2023, découvrez la nouvelle création du phénomène (LA)HORDE.

(LA)HORDE ose tout. Transmettre les grandes figures de la danse contemporaine comme Lucinda Childs, explorer les danses traditionnelles géorgiennes ou encore chorégraphier le dernier clip d’Angèle. À la tête du Ballet national de Marseille, le collectif utilise la formidable plasticité des douze danseurs et danseuses de la compagnie pour transgresser les récits imposés. Dans leur dernière création, le sol s’effondre, les silhouettes sont altérées, les âges se confondent. Slam, pogo, moshpit, les corps s’affrontent, chutent et se relèvent, donnant chair aux monstres de la société du soin, du culte de soi et de la sur-information. Nous reste alors un espace pour se regarder et peut-être, changer.

Durée: 1h15 / Âge minimum conseillé: +16 ans

Danser comme une libération, pour faire entendre ce que l’on n’entend plus.

Dans un diptyque conçu pour la Maison de la danse, le Ballet de l’Opéra de Lyon propose deux pièces récemment entrées à son répertoire, The Grey Area de David Dawson et WE NEED SILENCE de Katerina Andreou. L’une sur la musique électronique éthérée et hypnotique de Niels Lanz, l’autre sur un rythme percussif endiablé et obsédant à l’extrême : un même désir de dépassement et de plongée dans l’inconnu. Avec The Grey Area, œuvre qui lance sa carrière internationale, David Dawson, le grand créateur du ballet classique d’aujourd’hui, déploie une écriture toute en lignes fluides et souples. Dans un no man’s land suspendu, les interprètes semblent libérés de toute gravité, de toute pesanteur. Avec WE NEED SILENCE, Katerina Andreou appelle à la même suspension, génératrice d’émancipation. Elle y développe une gestuelle vibrante d’un dynamisme incessant, dans un désir continu de partager une joie collective et fortement communicative.

Durée: 1h25 entracte compris / Âge minimum conseillé: +14 ans

Une invitation à rêver les paysages: Jordi Galí ouvre grand l'imaginaire avec un spectacle poétique entre théâtre et danse qui réveille notre désir d'évasion et notre âme d'enfant.

Véritable remède poétique à notre besoin de grand air, Jordi Galí met en scène un spectacle pour toute la famille qui convoque le plaisir innocent des grandes aventures enfantines. Une fable écologique et immersive où l'on redécouvre, avec émerveillement, le monde qui nous entoure et celui qui habite en nous.

Durée: 50 min / Âge minimum conseillé: +7 ans

Pour sa première venue à la Maison de la danse, Anne Nguyen présente un véritable ballet de danses africaines urbaines et traditionnelles. Un spectacle explosif, uppercut et politique.

Issue des battles de break, la danseuse, chorégraphe, auteure et metteuse en scène Anne Nguyen explore depuis plus de vingt ans les danses hip hop et urbaines dans toutes leurs diversités et complexités. Son écriture, aussi puissante qu’épurée retranscrit à merveille les thématiques qui sous-tendent ces genres chorégraphiques : multiculturalisme, appropriation culturelle ou décolonialisme. Elle réunit six interprètes virtuoses, représentant, tour à tour, le coupé décalé (Côte d’Ivoire), le mbolé (Cameroun) ou encore le ndombolo (République démocratique du Congo), des danses qui aujourd’hui encore nourrissent les danses hip hop occidentales. Une danse, subtile, vibrante, pour révéler la réalité du monde : beau et brutal.

Durée: 55 min / Âge minimum conseillé: +8 ans

Un univers aquatique pop, entre réel et virtuel, futurisme et nostalgie. Laissez-vous charmer par le chant des sirènes…

Pièce chorégraphique pour 4 danseuses-acrobates et 1 chanteuse lyrique, Mermaids — Sweat your prayers se déploie à partir de la figure mythique de la sirène, symbole populaire et politique notamment des luttes féministes et écologiques. En mêlant corps et image, chant et musique électronique, l’équipe artistique compose un poème incarné, visuel, musical et immersif. À découvrir !

Durée en création / Âge minimum conseillé: +14 ans

De jeunes loups virtuoses proposent un show féroce et sauvage. Wolf, une espèce protégée à découvrir de toute urgence. Saisissant!

Circa est l'une des compagnies les plus emblématiques d'Australie proposant une vision novatrice du cirque contemporain. Pour sa première venue à la Maison de la danse, une meute de dix acrobates investit la scène pour nous présenter Wolf, une pièce en deux tableaux contrastés et épurés. Sur la musique électro de Ori Lochtik les corps voltigent, sautent, s'affrontent, se superposent, s'assemblent ou s'élèvent dans une performance époustouflante à la fois physique, athlétique et chorégraphique. Mêlant frénésie et sensualité, Wolf dégage une énergie animale à couper le souffle!

Durée: 1h20 / Âge minimum conseillé: +8 ans

Gestes futuristes et pas créoles, un double plateau porté par deux grandes figures de la danse contemporaine. Un dyptique vibrant et humain interprété par un corps de ballet virtuose.

D’un côté, The Look de Sharon Eyal : une transe collective où dix-huit danseurs et danseuses fusionnent en une masse organique, traversée de mouvements sous tension, portée par l’électro d’Ori Lichtik. Une plongée dans la résilience face à la violence et à l’oppression. De l’autre, Ici de Léo Lérus, et son écriture plus intime, nourrie des traditions chorégraphiques et musicales guadeloupéennes, où solos et ensembles célèbrent les identités et la rencontre. Pour l’une, habituée de la Maison de la danse, ce sont des retrouvailles. Pour l’autre, c’est une première fois et, pour le public, un rendez-vous immanquable !

Durée: 1h10 entracte compris / Âge minimum conseillé: +12 ans

Huit skateuses-acrobates sous les feux de la rampe pour des figures de style époustouflantes !

Le cirque s’est toujours nourri d’autres formes artistiques pour se réinventer. C’est exactement ce que la metteuse en piste Coline Garcia sait faire au sein de sa propre compagnie fondée il y a une dizaine d’années. Pour cette nouvelle création, elle croise le skateboard à l’acrobatie, deux disciplines majoritairement investies par les hommes. Tout en se questionnant sur la place des femmes dans ces pratiques sportives et artistiques, elle développe un langage chorégraphique et acrobatique commun basé sur l’envol, la chute et la glissade. Avec la complicité de la dramaturge Alice Carré et du chorégraphe Pierre Rigal, Hyperboles explore des chemins artistiques inédits pour lesquels chacune des disciplines exige une performance physique exceptionnelle.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +8 ans

Le Jeune Ballet investit, toujours avec audace, la scène de la Maison pour un programme exigeant mêlant aussi bien pièces de répertoire que créations.

Entre formation et vie professionnelle, le Jeune Ballet du Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon est une étape décisive pour les jeunes danseurs et danseuses qui le composent. Au contact de la scène, cette nouvelle génération de talents affirme sa présence d’interprètes. Trois regards, trois visions de la danse composent le programme de cette saison : Zoé Lakhnati pour une création contemporaine, Julian Nicosia pour une création néoclassique et Dominique Brun pour une recréation de sa version du Sacre du printemps de Vaslav Nijinski, permettant de conclure en beauté notre Histoire(s) de la danse consacrée au Sacre. Une soirée, tout en contrastes, pour mettre en lumière la vitalité et la diversité des artistes du Ballet.

Durée: 1h30 entracte compris / Âge minimum conseillé: +12 ans

Scolaire: programme adapté - Sacre#2 de Dominique Brun / Durée: 50 min