Calendrier des événements - Maison de la danse

De la rencontre entre Via Katlehong et Paulo Azevedo surgit une ode à la solidarité par la danse, à l'énergie joyeusement contestataire.

Le rythme électrisant du pantsula et les courbes fluides des danses urbaines, main dans la main, pour une célébration de l'amitié, au-delà des frontières.

Durée: 1h10 / Âge minimum conseillé: +10 ans

Gestes du quotidien, contrepoints de Bach et danse filmée en direct s'allient pour une pièce à l'abstraction envoûtante.

Portés par des pièces contrapuntiques de Bach interprétées par les membres de l'Ensemble il Convito, danseurs et danseuses assènent des gestes dynamiques, délicats et parfois martiaux, puisés dans des actions du quotidien. Musique, mouvements et images des corps se répondent pour faire jaillir une expressivité captivante.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +12 ans

Leur grâce est fascinante et leur technique foudroyante. Les talents du Junior Ballet de l'Opéra national de Paris dévoilent quatre pièces de célèbres chorégraphes classiques et néo-classiques.

Une occasion unique d'accéder au grand répertoire, par une distribution d'exception.

Durée: 1h45 entracte compris / Âge minimum conseillé: +12 ans

Dans ce Roméo et Juliette version battle de cirque, la virtuosité des interprètes n'a d'égale que leur audace à défier les lois de la gravité.

Si les Capulet et les Montaigu ont troqué leurs épées pour des agrès, tous les coups sont permis: jongle et diabolo enflammés, voltiges aériennes sur bascule, trapèze ou mât chinois, breakdance et hula hoop. Les 7 doigts de la main tiennent une fois encore la promesse de repousser les limites de leur discipline avec autant d'humour que de générosité.

Durée: 1h20 / Âge minimum conseillé: +8 ans

La BaZooKa fait danser des fantômes pour dévoiler un univers magique, fait d'illusions, où l'histoire de la danse s'expose avec facétie.

Grâce à un jeu de lumière noire, se déploie une illusion d'optique fascinante où les corps semblent flotter au-dessus du sol. Les spectres du ballet classique tutoient de célèbres chorégraphes comme Mauirce Béjart ou Merce Cunningham, pour dévoiler un ballet hanté ludique et teinté d'une naïveté enfantine. Plus touchants qu'effrayants ces gentils fantômes à la technique virtuose font valser petits et grands dans un joyeux bal, aux multiples rebondissements.

Durée: 45 min / Âge minimum conseillé: +6 ans

Quête hallucinatoire, sensuelle et viscérale, Mirage se traverse, de métamorphoses en illusions d'optique, comme un rêve éveillé.

Dans un univers à la plasticité grandiose, sur la musique de Thomas Bangalter, seize interprètes prêtent leurs corps aux métamorphoses les plus imprévisibles se fondant aux teintes métallisées des insectes ou aux couleurs retrouvées au sein d'une forêt luxuriante.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +14 ans

Avec leur grâce néo-classique, les vingt-deux interprètres du Malandain Ballet Biarritz se laissent emporter par trois célèbres compositeurs, Poulenc, Saint-Saëns et Ravel.

Fidèle de la Maison et maître du néo-classique, Thierry Malandain s'est imposé dans le monde de la danse grâce à des grands ensembles, souvent sur pointes, qui puisent dans l'héritage du ballet et de l'académisme classique.

Durée: 1h30 entracte compris / Âge minimum conseillé: +10 ans

Rachid Ouramdane déploie une fresque sur l'absence avec dix danseurs, danseuses et acrobates, où un geste aérien et fluide raconte le deuil et la perte.

Cette fresque aussi gracieuse, mélancolique qu'intense, est peuplée de fantômes. Elle invoque celles et ceux qui sont partis trop tôt et comment les absents continuent, malgré tout, de façonner notre présent.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +10 ans

25 ans d'un film queer culte!

Cette virée émouvante et punk à travers les Etats-Unis explore les thèmes de l'identité, de la quête de soi et de l'amour perdu, sur un fond musical alternant ballades poignantes et performances rock électrisantes.

Durée: 1h35 / Âge minimum conseillé: +16ans

Mounia Nassangar fait sonner son waacking émotif dans STUCK, les Sons of Wind déploient leur hip hop freestyle intense dans Bounce: un plateau partagé palpitant.

Danseurs, danseuses et beatmakers adeptes du hip hop freestyle, expérimentent les diverses manières dont ce geste traverse les corps. Un retour réjouissant aux origines des rassemblements hip hop.

Durée: 1h30 / Âge minimum conseillé: +10 ans

D'un mouvement minimal hypnotique ininterrompu qui dessine des mosaïques sur la scène, Armin Hokmi ravive le pouvoir infini de la danse.

Invité pour la première fois à Lyon, le chorégraphe iranien présente Shiraz sa création mondialement ovationnée. Les sept interprètes entretiennent le feu d'un mouvement minimaliste entêtant, fait de petits pas chaloupés et de silhouettes à peine ondulantes. Un travail d'orfèvrerie chorégraphique.

Durée: 50 min / Âge minimum conseillé: +12 ans

Pyramide de corps, courses folles et envolées dans les airs: avec leur énergie débordante, les acrobates des XY célèbrent la puissance de la vie et le temps qui passe.

A cette échelle du grandiose et de la virtuosité répond celle, plus fragile, de la vie humaine, où l'espièglerie de l'enfance laisse progressivement place à la lenteur délicate de l'âge.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +8 ans

Qui sont ces hommes aux robes chatoyantes et aux coiffures fleuries? Thomas Lebrun déploie la grâce des Muxes et questionne le concept de genre.

Grâce à cinq interprètes remarquables qui portent les robes traditionnelles aux motifs fleuris du peuple des Zapotèques dans le Sud du Mexique, Thomas Lebrun raconte sa rencontre avec ces "hommes au coeur de femmes" de la ville de Juchitan de Zaragoza. Toujours armé de sa douce extravagance, le chorégraphe questionne ainsi la binarité et les normes viriles. Le tout avec finesse, élégance et poésie.

Durée: 1h15 / Âge minimum conseillé: +14 ans

Perchées sur des chaussons de pointe, dix interprètes font exploser les carcans classiques, sous la houlette de la chorégraphe sud-africaine Mamela Nyamza.

La chorégraphe questionne l'héritage du ballet occidental et tisse des dialogues avec la culture sud-africaine, mêlant musique et danse classiques aux chants et danses traditionnelles. Grâce à ses polyphonies vocales et ses gestes terriens, elle déploie un manifeste poétique émancipatoire.

Durée: 1h15 / Âge minimum conseillé: +13 ans

En gestes et en paroles, Arthur Pérole fait jaillir les relations de quatre interprètes à leurs corps, oscillant entre partage intime et joie festive.

Qu'est-ce que nos corps racontent de nos identités? Pour sa première invitation à la Maison de la Danse, le chorégraphe distille son approche à la fois intime et festive de la danse.

Durée: 50 min / Âge minimum conseillé: +12 ans

Grande fresque composée de subtils détails, flux de gestes ininterrompus, entêtantes métamorphoses: s'inspirant du conte des Mille et Une Nuits, NÔT envoûte la scène.

La rencontre entre l'esthétique de la chorégraphe cap-verdienne et ce chef d'oeuvre de la littérature orale a tout d'une évidence, tant ils entrent en écho: profusion d'histoires et de détails, alliance des contraires, exploration de la figure du mal. Chaque soir, les danseurs et danseuses rejouent le duel entre la réalité et le désir, l'amour et la guerre, le grotesque et le sublime, l'aliénation et la liberté. Chaque soir avec ce "conte-arme", ils et elles tentent, comme Shéhérazade, de survivre une nuit de plus.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +14 ans

Interprètes interchangeables et enchaînements survoltés d'aérobic: le facétieux Collectif ÈS part en quête d'identité et de liberté depuis leurs stricts opposés.

Les trois membres de ÈS ne cessent, à chacune de leur création, de remettre en jeu les règles d'organisation collective avec malice. Leur passion pour les références populaires, toujours convoquées avec décalage et auto-dérision, vient de là: celles-ci transcendent nos différences pour créer du commun. Les voilà ici à l'assaut du plagiat, sur fond d'aérobic et portés par une bande-son disco-pop héritée de leurs parents.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +12 ans

Six femmes forment un corps collectif, contre les tentatives de les faire plier. Youness Aboulakoul déploie un ballet contemporain de la résistance.

Le chorégraphe s'inspire du chant populaire marocain, expression à la fois intime et sociale, pour dessiner une danse de l'endurance. Le pli devient contrainte, résistance, mémoire du corps face à ce qui cherche à le plier. Dans un espace façonné par l'effort, la répétition, la densité des gestes, les corps s'élèvent sans cesse ensemble.

Durée: 1h / Âge minimum conseillé: +14 ans

Sharon Eyal et Marcos Morau font jaillir la technique tant virtuose qu'expressive de la GöteborgsOperans Danskompani, dans un programme intense et captivant.

La célèbre compagnie contemporaine suédoise, déjà passée par la Maison de la Danse, embrasse les styles de deux chorégraphes stars.

Durée: en création / Âge minimum conseillé: +12 ans

Pris dans le flux inarrêtable d'émotions sans cesse changeantes, dix interprètes armés de gestes, d'insolence et d'humour, partent en quête d'équilibre.

Dans Honda Romance, dix performeurs et performeuses sillonent le plateau dans un mouvement perpétuel, précis, féroce, fragile et drôle. Entre stand-up et chorégraphie du sensible, la pièce peint le mouvement des émotions qui appartiennent à tous les coeurs. 

Durée: 1h15 / Âge minimum conseillé: +14 ans

Raconter la Passion du Christ par la danse contemporaine? Voilà le pari fou de Gesualdo Passione d'Amala Dianor et de l'ensemble Les Arts Florissants.

Six chanteurs et chanteuses interprètent a capella ces airs déchirants, en dialogue avec quatre danseurs et danseuses imprégnés de la physicalité du Christ et de ses souffrances. Ces derniers déploient uen danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d'une multiplicité de techniques et de styles, du classique aux danses hip hop et urbaines. Leur puissance mystique touche en plein coeur.

Durée: 1h15 / Âge minimum conseillé: +12 ans

Découvrir les talents de la danse de demain et prendre le pouls de l'inventivité de la création chorégraphique actuelle, le tout en une seule soirée.

La Maison de la Danse finit sa saison en beauté en accueillant les artistes en formation au Conservatoire national supérier de musique et de danse de Lyon. Cette année les tensions entre l'individu et le groupe sont au coeur de cette quadruple proposition. Adi Boutrous invente de nouveaux rites de passage, Tânia Carvalho sonde l'inconscient collectif, Mathieu Guilhaumon repousse les frontières des genres et des styles, le collectif ÈS renoue avec l'utopie. Un voyage dansé au coeur de notre époque.

Durée: 1h40 / Âge minimum conseillé: +12 ans