Calendrier des événements - Maison de la danse

Un sublime dialogue intime avec la musique de Keith Jarrett.

Chorégraphe américain, Trajal Harrell est un artiste protéiforme qui mêle allègrement street dance et pensée philosophique du genre, du décolonialisme et du féminisme. Connu grâce à une série au long cours Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church, ce chorégraphe facétieux et sensible cherche inlassablement à magnifier les êtres humains dans leur diversité. Et c’est exactement ce qui se produit dans The Köln Concert. S’appuyant sur l’album de jazz le plus vendu de tous les temps, le célèbre Köln Concert de Keith Jarrett, pianiste jazz virtuose et mondialement connu, Trajal Harrell et ses six complices déploient des danses individuelles à la croisée des genres, mêlant les mouvements de voguing, le théâtre nô, les peintures des vases de l’Antiquité grecque… 

Un conte acrobatique et musical. 

Après avoir enthousiasmés le public avec son show iD, le cirque québécois Éloize revient à Lyon avec Entre Ciel et Mer, pièce anniversaire conçue aux îles de la Madeleine où fut créée la compagnie en 1993. Au cœur d’une scénographie illustrant ce petit coin de paradis balayé par le vent et la mer, Michel-Maxime Legault met en scène un voyage inspiré de la ligne d’horizon qui sépare le ciel de la mer, faisant naître les histoires insulaires traversées par des générations d’acadiennes et d’acadiens, ravivées par le bruit des vagues et l’odeur du goémon. C’est sur cette ligne fragile que se posent, tels des funambules, les dix artistes acrobates et musiciens, basculant du monde réel à celui de l’imaginaire. Accompagnés du conteur Madelinot Cédric Landry dont les textes respirent la beauté des paysages et  de la culture acadienne, ils nous embarquent dans une excursion envoûtante où les contes légendaires sont magnifiés par des acrobaties de haute volée et une trame sonore enivrante.

Un programme intense et hypnotique.

Pour leur retour à Lyon, la compagnie présente un double programme signé Hofesh Shechter et Sharon Eyal, qui révèle la singularité de leur langage — les deux ayant fait leurs armes au sein de la célèbre Batsheva Dance Company. Dans sa nouvelle création, Hofesh Shechter déploie une écriture complexe portée par l’énergie du groupe où, dans un mouvement perpétuel, les corps cherchent des sensations extrêmes, laissant éclater des duos et solos empreints de fluidité et de puissance rythmique. Avec Saaba, Sharon Eyal expérimente la forme la plus primitive du mouvement, l’harmonie entre ensembles hypnotiques et solos troublants. Magnifiés par les justaucorps de Maria Grazia de la Maison Dior, dressés sur pointes, les corps se transforment en créatures hybrides aussi inquiétantes que sensuelles. Exceptionnel, ce programme réunit deux chorégraphes et une compagnie au sommet de la danse contemporaine !

Une photo de famille chorégraphique, à la croisée de toutes les danses ! 

Danseur, acteur, chanteur, metteur en scène, Mehdi Kerkouche est un artiste protéiforme qui aime les shows télévisés et chorégraphie pour les stars de la pop culture Angèle et Christine and The Queens. Après ses vidéos « confinées » vues des millions de fois sur les réseaux sociaux et une commande pour le Ballet de l’Opéra de Paris, son succès se concrétise en 2023 lors de sa nomination à la direction du CCN de Créteil et du Val-de-Marne. Passionné par ce qui se joue dans le collectif, il explore avec Portrait les rapports intrafamiliaux à travers des tableaux très expressifs, teintés de burlesque. Puissante, fluide et vibratoire, sa danse rassemble de jeunes artistes d’horizons différents — hip hop, street jazz, cabaret, contemporain, voguing, cirque — et fusionne les styles, galvanisée par une musique électro-pop envoûtante. 

La folle liberté de danser.

Figure historique de la Nouvelle danse française des années 80 qu’elle marqua notamment avec Le Défilé — création joyeuse et fantasque autour des costumes de Jean-Paul Gaultier — la chorégraphe Régine Chopinot imagine une pièce où explose le pur plaisir de danser. Démarrer au quart de tour et se lancer dans une danse énergique, physique et débridée, c’est le signal que donne « top ». Sur scène, un batteur, un guitariste et sept jeunes interprètes créent une communauté dansante portée par les percussions intenses et les riffs de guitare. Car le rythme est la clé de la danse, il provoque ce moment où le corps se met en mouvement, bascule et bouscule, se noue et se dénoue, en vibration. 

L’audace de la jeunesse ! 

Le jeune Ballet du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon explore de nouveaux territoires chorégraphiques avec un programme conçu par sa directrice Kylie Walters, couronnant la formation des danseurs et danseuses avant leur envol professionnel. Quatre chorégraphes sont à l’honneur et allient des écritures précises et singulières. Ainsi la danse est rigoureuse et habitée pour Jan Martens, artiste associé de la Maison de la danse, avec any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, pièce d’une rare intensité qui questionne notre pouvoir de résistance et de rébellion ; anatomique et primale, souvent au bord de la transe, avec Bill de Sharon Eyal, ex-interprète de la Batsheva et son complice Gai Behar ; plastique et inventive pour Aina Alegre dont la performance cherche à « réimaginer » corps ; enfin, virtuose et foisonnante avec Harris Gkekas, magnifique danseur de William Forsythe, qui crée une pièce pour le ballet classique. Audacieux, ce programme confirme le talent de jeunes artistes qui relèvent de nouveaux défis avec exigence et brio !