Calendrier des événements - Maison de la danse

Annonciation, noces, torpeur : trois mots pour trois pièces du grand Maître de la danse française. Angelin Preljocaj revient à la Maison de la danse, après avoir présenté Mythologies en 2022. Une soirée composée de 3 pièces qui se présente comme un alliage précieux de répertoire et de nouveauté !

Pièce pour neuf interprètes, cinq guitares électriques et cinq amplis, la création de Dimitri Chamblas et Kim Gordon fait surgir de l’obscurité les oubliés de la société. Une pièce choc où, sur les riffs des guitares, la danse émerge, éruptive et salvatrice.

Inventivité et bonne humeur sont au rendez-vous dans ces Villes de papier, malgré leur sujet brûlant, l’accueil des migrants. Questionnant l’hospitalité, la diversité et la rencontre de manière sensible et joyeuse, cet opus inventif et atypique nous ramène à notre humanité profonde. Un spectacle à découvrir en famille aussi lumineux qu’une étoile filante dans la nuit.

Issu de la danse hip hop alternative, Amala Dianor crée un territoire éphémère où onze interprètes et un DJ se rencontrent dans un élan vital et transgressif. Propulsé dans une scénographie saisissante qui évoque des lieux de défis et de fêtes clandestines, exalté par la musique électro mixée en live par le DJ Awir Leon, le groupe partage et réinvente des danses survoltées, traversées d’influences multiples — gumboot, jumpstyle, krump, waacking, voguing, hip hop… Résolument optimiste, DUB est une utopie chorégraphique incarnée par une jeunesse qui a la rage de vivre et de danser !

Mickaël Phelippeau tire le portrait des Major’s Girls, une troupe de majorettes d’une moyenne d’âge de soixante ans, et révèle des femmes qui n’ont pas dit leur dernier mot ! Transformant la parade en un lieu de vie, le chorégraphe nous offre l’essentiel : la passion qui les unit, l’amitié, le temps qui passe, la transmission, un art sans clichés où elles affirment leurs désirs de femmes. Un spectacle festif et revigorant, une rencontre humaine inoubliable !

Le grand chorégraphe américain Alonzo King signe une pièce lumineuse, ancrée dans le modernisme le plus sophistiqué de la danse moderne ! Sur les compositions de Jason Moran, les gospels remarquables de Lisa Fischer mais aussi la musique spirituelle des traditions africaine et juive, les danseurs et danseuses déploient des solos et pas de deux à la fois doux, virtuoses et incandescents. Un spectacle rempli d’émotions et de musicalité, créé par l’un des rares véritables maîtres de ballet de notre temps.

Dans une fresque pour neuf danseurs et danseuses, Dalila Belaza déploie sa transe joyeuse pour la première fois sur la scène de la Maison de la danse. Au-delà d’un spectacle, Rive est une expérience sensorielle et poétique où les corps vibrent seuls ou à l’unisson. L’invisible et le trouble irradient ces gestes à la présence inouïe. Danse traditionnelle et danse contemporaine dans un élan commun, Rive est une invitation à un voyage ensorcelant.

Krump, new style, break : les meilleurs crews hip hop sont de retour à Lyon avec un Golden Stage de très haut niveau. Au programme de l’édition 2024 : le krump enragé du trio La Strukture, le hip hop new style de la compagnie KH et le break virtuose des Hollandais The Ruggeds, lauréats du Battle of the Year 2022 ! Trois styles, trois univers composent une soirée placée sous le signe de l’excellence et de la vitalité, de la joie et de la générosité !

Après avoir brillé à l’écran dans le film de Cédric Klapisch, la star de la danse contemporaine revient sur scène… et ce n’est pas un rêve ! Après son Double Murder à la beauté macabre et inquiétante, Hofesh Shechter se penche à présent sur nos rêves. Avec sa gestuelle puissante il déploie une nouvelle fois son univers flamboyant. Une soirée à ne rater sous aucun prétexte pour tous ceux et celles qui aiment l’énergie brute et sauvage d’une danse qui ne se laisse pas dompter. On en redemande. En corps et encore !

Après plusieurs années d’absence, le plus iconoclaste des chorégraphes revient à Lyon avec un projet invitant le public à une expérience singulière. Danses non humaines propose de faire l’expérience in vivo des relations que les chorégraphes ont créées avec le monde vivant, et ainsi d’enrichir nos formes de sensibilité à son égard, pour creuser un peu plus sa place centrale dans notre monde commun.

Le cirque envahit le musée ! Sept acrobates virtuoses et une musicienne électrisante transforment une exposition monochrome en une explosion de couleurs. Après le culte Machine de Cirque présenté en 2023, les artistes québécois reviennent avec La Galerie pour transformer la scène en musée et chambouler du sol au plafond une exposition en blanc monochrome.  Numéros à couper le souffle, prouesses vertigineuses, trouvailles surprenantes, humour et poésie sont les ingrédients d’un cirque que ces artistes de haut vol ne cessent de renouveler. Un spectacle joyeux et détonnant qui vous en mettra plein les yeux et les oreilles !

Avec Maldonne, un quintette à l’énergie folle, la chorégraphe Leïla Ka nous plonge dans une exploration poétique et percutante du féminin. Les cinq interprètes inventent une danse qui les extrait de la soumission et des carcans, puisant dans la joie leur liberté recouvrée. Une pièce où les femmes vont à la conquête d’elles-mêmes, un hymne puissant à la sororité !

La danse tel un uppercut, fulgurante et jubilatoire ! Le CCN – Ballet de Lorraine s’empare des écritures vibratoires et énergiques de Maud Le Pladec et Marco da Silva Ferreira. Les deux pièces ont en commun la corporéité et l’énergie explosive de la danse. Un feu d’artifice chorégraphique et visuel mené par une jeunesse virtuose et déchaînée !

Une danse baroque élancée, épurée et résolument actuelle. Dans la continuité de Francine Lancelot et Béatrice Massin, Bruno Benne est de ces rares chorégraphes qui se passionnent pour le style baroque. En accord total avec la somptueuse Water Music de Haendel — revisitée par le compositeur contemporain Youri Bessières — les dix interprètes se déploient de volutes ornementées en jaillissements vivifiants, faisant écho aux fontaines du grand siècle autant qu’à des bouillonnements torrentiels. Un ravissement pour les yeux et les oreilles.

Hommage éblouissant à une guitare virtuose, Inicio (Uno) est le premier volet de la Trilogie pour guitares. La pièce est un dialogue envoûtant avec la guitare du maestro Rafael Riqueni, une partition chorégraphique autour de ses compositions qui vont de l’éden lumineux de Parque de María Luisa à la beauté crépusculaire d’Amargura. Tendrement complices, les deux artistes créent une danse où guitare et mouvement communient dans un élan intense et harmonieux. Une pièce magistrale qui puise aux racines d’un flamenco pur !

Pour Al fondo riela (Lo Otro del Uno), Rocío Molina crée un dialogue bouleversant avec deux guitaristes virtuoses et poursuit sa quête d’un flamenco pur et authentique ! Les guitaristes eux-mêmes illustrent cette dualité : Óscar Lago est onirique et tragique quand Yerai Cortés se révèle intuitif, avec une inspiration quasi « bachienne ».  Un trio d’artistes splendides où Rocío Molina rend au flamenco toute sa majesté !

Dernier opus de sa Trilogie pour guitares, Vuelta a Uno réunit Rocío Molina et Yerai Cortés dans un flamenco explosif qui célèbre les plaisirs de la vie ! Rocío Molina danse intensément, à perdre la raison. Son flamenco est une fête des sens où la chair et la peau palpitent, une transe libératrice où le mouvement est un don de soi sans fin qui réveille, jusqu’à l’explosion finale, les pulsions les plus enfouies. Le flamenco est au summum de son art !

Harmonie entre singulier et pluriel, entre individu et commun, l’œuvre du Collectif Petit Travers est un voyage intime et aventureux à découvrir d’urgence ! Sensible et délicat, ce spectacle tout en suspensions, élans et équilibres se déploie sur les notes de Henry Purcell et de Marc Mellits dans des accords parfaits entre musique et jonglage.

Abou Lagraa crée pour le Ballet de l’Opéra de Tunis une version éclatante de Carmen où les hommes et les femmes sont libres et égaux ! Lyrique et somptueuse, la danse est emmenée par ce jeune ballet qui fait jaillir avec fougue et sensualité les figures plurielles du chef d’œuvre de Bizet, dont seront célébrés en 2025 les 150 ans de sa mort.

Sortez vos perruques, vos bas résille, vos boas, vos talons hauts et vos platform boots ou venez comme que vous êtes, on va chanter et danser le Time Warp à la Maison de la danse pour les cinquante ans du plus culte de tous les films cultes ! Une séance spéciale anniversaire interactive et animée par une des troupes officielles les plus joyeusement décadentes de gentils travestis, qui va nous faire frissonner de peur et d’absolu plaisir !

Retour du Ballet de l’Opéra de Lyon pour incarner à merveille aussi bien l’excellence américaine que la virtuosité grecque. Le diptyque Nature Studies — rassemblant le maître de la post-modern dance Merce Cunningham et l’étoile montante de la scène chorégraphique européenne Christos Papadopoulos — souligne les évolutions contemporaines de notre rapport au vivant. Au-delà de cette différence quasi anthropologique, les deux chorégraphes nous plongent pourtant dans un état similaire de contemplation, associant à l’attention la plus fine, le plus délicieux des lâcher-prises.

Danse, poésie, musique et chants portés par la jeunesse rwandaise. Musicienne, chorégraphe, Dorothée Munyaneza, artiste associée à la Maison de la danse, aime faire résonner corps et voix. umuko crie l’urgence à danser, le besoin de créer coûte que coûte, malgré les blessures. Une création-ressource qui rassemble et relie les humains les uns aux autres, dans un même élan de vie et d’espoirs. La vitalité de jeunes artistes portée par le regard aiguisé et puissant d’une chorégraphe ardente et engagée.

Exubérante et généreuse, mêlant contemporain et saveurs brésiliennes, corps virtuoses et chaloupés endiablés… la danse de Grupo Corpo est flamboyante ! À l’aube de ses cinquante ans, la compagnie brésilienne Grupo Corpo revient à Lyon, portée par l’histoire d’amour sans précédent qui la relie au public de la Maison de la danse. Entre tradition et modernité, Grupo Corpo fait un retour flamboyant avec une danse musicale et magnétique !

Extravagant et engagé, le duo Marlène Saldana et Jonathan Drillet invente une comédie musicale où les humains, transformés en chats, évoquent la fin du monde. Comédie musicale, fable animalière ou opérette kabuki, Les chats interroge la condition humaine avec des codes fantasques et déroutants.

Une plongée époustouflante dans un monde à la frontière du fantastique où théâtre et danse s’électrisent. De visions médiévales en ritournelles narratives émerge une danse-théâtre où le corps, le geste, l’image et la parole se défient dans des rapports ardents et passionnels. Assembly Hall questionne avec puissance notre besoin intime de faire communauté et nous laisse sous le choc.

Le collectif (LA)HORDE et le Ballet national de Marseille déploient un programme énergique et audacieux où s’entrechoque une multitude d’écritures contemporaines ! À la fois hommage aux chorégraphes qui ont marqué l’histoire de la danse et célébration des écritures plurielles de la danse contemporaine, Roommates est composé d’œuvres appartenant au répertoire du Ballet depuis 1992 et de trois créations. Emmené par neuf interprètes à l’énergie étourdissante, ce programme fait vibrer la danse dans sa splendeur kaléidoscopique.

Intriguant voyage dans un labyrinthe imaginaire, Matrioska aiguise les sens et éveille la part d’enfance qui sommeille en nous. Le spectacle jeune public de Tiago Guedes est composé de couches successives où le public est embarqué dans un enchaînement de transformations. Jeu de piste visuel et sensoriel, Matrioska joue avec les perceptions. Le dedans se retrouve dehors, le dehors à l’envers, l’envers à l’endroit, l’effrayant peut faire rire et le rire cacher une énigme à déchiffrer… Un spectacle à voir en famille, pour petits et grands enfants !

Aussi prodigieux que virtuose, le ballet du NDT 2 interprète un programme innovant et d’une extrême physicalité ! Référence mondiale de la danse contemporaine, longtemps dirigé par Jiří Kylián, le Nederlands Dans Theater a toujours invité des chorégraphes aux esthétiques multiples, ouvrant la danse à l’innovation et la créativité. Extraordinairement engagé, le NDT 2 danse à la perfection les œuvres envoûtantes et d’une extrême physicalité de Marcos Morau et Botis Seva.

Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou créent un bal clandestin joyeux qui bouleverse les codes du spectacle et libère les corps d’une société normée. Les chorégraphes tunisiens Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou ouvrent le chemin à une nouvelle révolution, créant un Bal Clandestin où les individus se libèrent des injonctions de la société. Galvanisée par les rythmes déchaînés d’une musique que deux musiciens jouent en live, la danse bouleverse la configuration traditionnelle du spectacle et invite le spectateur à sortir de la clandestinité pour un bal de folie. Un rassemblement festif qui transforme la danse en lieu de liberté !

Mathurin Bolze et ses complices acrobates et pionniers nous emmènent sur la page blanche du grand nord, pour un voyage en suspension. S’inventeront un langage, des paysages, terrains de jeux d’une nouvelle échappée poétique imaginée par le créateur d’un cirque hautement aérien et bondissant.

Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent une petite communauté d’hommes et de femmes dans des situations qui les dépassent.

Avec Optraken et Zugzwang, les Galactik ont imposé un cirque loufoque et surréaliste qui éprouve la réactivité du corps face à des situations dangereuses, questionnant ses limites et son rapport au monde. Réglées au cordeau, les situations jouent de ressorts dramaturgiques qui basculent pour créer un univers instable fait de luttes et d’échecs, de solitude et de collectif. Un cirque de haute-voltige qui plonge une humanité au cœur d’aventures fortes et inépuisables !

Une invitation vibrante à (re)découvrir l’œuvre du chorégraphe disparu Raimund Hoghe par quatre de ses fidèles interprètes. Emmanuel Eggermont, Ornella Balestra, Luca Giacomo Schulte, Takashi Ueno ont été de sublimes danseurs et complices du grand Raimund Hoghe, dramaturge exceptionnel de Pina Bausch et chorégraphe inspiré. Avec générosité, chacun d’entre eux nous partage un pas, un geste mais aussi un engagement, une inspiration de leur cher disparu. Vibrante offrande de quatre artistes archivistes de la mémoire de Raimund Hoghe, Simple Things réactive l’esprit de celui-ci, pour notre plus grand plaisir !

Entre répertoire et créations, le Jeune Ballet du CNSMD Lyon se confronte aux écritures de quatre chorégraphes différents, toutes traversées par une forte musicalité. Jamil Attar les emmène dans un univers contemporain où l’écriture du geste est intimement liée à la musique, tandis que Nicolas Paul propose une pièce classique d’une grande finesse sur la place de l’interprète. L’Australienne Joanne Leighton transmet Song Lines, une étude sur la marche comme geste fondateur d’une communauté portée par le piano percussif de Terry Riley. Invité exceptionnel, Emanuel Gat leur offre un extrait de Lovetrain2020, magnifique plongée dans l’univers rock des années 80 sur la musique de Tears For Fears. Un programme brillant où danse et musique sont merveilleusement reliées !